Juan Génoves apresentou pinturas de pequeno formato em “Memoria”, exposição recente na Galería Marlborough em Madrid (Espanha). Estas obras têm uma leitura socialmente comprometida, mas, para o artista, são expressão essencialmente plástica. Génoves capta o mudo, o movimento potencial e a "magia" das representações que partem da realidade social para construir novos mundos para o observador.

Publica-se a seguir entrevista realizada ao artista.

¿Por qué el pequeño formato?

Desde siempre tengo tendencia a llevar en mi trabajo dos lineas paralelas distintas. Una con la idea general de gran formato donde las ideas ya nacen “condicionadas por” con ese tamaño. La otra es la parte que pudiéramos decir más íntima, como para explicarme a mi mismo, y ésta sí es de pequeño formato. No solo la obra sino, lo que la rodea, una pequeña mesa, pequeño lienzo, pequeños pinceles, pocos colores, a veces monocromos.

El movimiento y la acción, son tanto en la figuración, así como en el tratamiento visual de líneas y manchas. ¿Procura construir narrativas de esa manera?

El misterio de la imagen fija siempre me atrae. La mudez de la pintura, el movimiento quieto, la acción incipiente, el movimiento atrapado para siempre en la materia que lo constituye. Recuerdo que una vez me propusieron hacer cine de mi pintura y el terror se me vino encima.

Mira a la realidad "desde arriba". Este aspecto de la mirada artística es muy similar a la científico social. ¿La similitud entre ellas es una de sus intenciones?

Quizá sí. El cambio del punto de vista frontal puede ser un intento de “neutralidad” si esto fuese posible. Neutral en mi discurso, o quien sabe, el arte no es nada científico, al revés creo que es afortunada y totalmente subjetivo. Con lo cual quiero decir que no hay una sola causa en sus resultados. Puede ser también que encuentro más plástico el resultado de sus efectos, más juego plástico espacial. Mis figuras en el plano también son puntos que crean equidistancias, y tantas cosas más que no puedo explicar y seguro que existen y no tengo posibilidad ni talento suficiente para explicarlas.

¿En una arte que es socialmente comprometida y política, cual es la importancia del público para usted? ¿Pensa en ello antes, durante o después de la ejecución de las obras?

Soy muy consciente de la importancia del espectador, me preocupa desde siempre, y también sufro de lo mal que por lo general se mira el arte plástico, ¿se puede creer que actualmente es raro el espectador que consigue centrar su mirada en un cuadro más allá de cinco segundos? Esto lo tengo comprobado muchas veces, cronómetro en mano. Para mi es bastante desilusionante y nadie habla de ello. La primera mirada de un cuadro no es nada, o casi nada. ¿Es posible que se pueda perder el peso especifico de una obra de arte de esta manera?

Las multitudes están representadas aisladas no sólo visual sino también socialmente en la realidad urbana de la vida cotidiana. ¿Las cuestiones sociales - masificación/alienación/normalización de los seres humanos - son importantes para usted, en esta exposición?

Soy consciente de las diferentes lecturas que se pueden hacer de una pintura. Si se hace la lectura literaria de mi pintura, nos vendrán a la imaginación todas esas cosas que me preguntas y soy consciente de ellas y me preocupan y me interesan, y están en mi intención aunque no intento pasar de cierto límite en mi disertación, existe el peligro de que la pintura pase a otro estado como la ilustración , se puede convertir en ilustración. Y prefiero quedarme en la plástica y mis deseos están en que aquello se quede en “pintura embadurnada sobre una superficie plana”, no sé si me explico....

Las colores, manchas y líneas causan tensiones en la lectura de las obras. ¿Son formas de despertar la conciencia del observador a su condición como parte de la multitud?

Si puedo expresar el problema espacial; si puedo encontrar esa especie de vértigo, de relación entre las formas, si encuentro esta realidad, lo otro viene fijo. Lo difícil es ensamblar ese temblor, ese ritmo quieto, esa especie de música callada que se encierra en la plástica desnuda, con eso ya me doy de momento por satisfecho, aunque todo entra en este juego de la subjetividad.

¿Cuál es su proceso de trabajo? ¿Utiliza un proceso que se repite de un proyecto para otro? ¿Desarrolla un trabajo en una relación directa con ello, en la expresión? ¿O el desarrollo es intelectual, y los ejecuta?

El cómo “me encuentro” con la idea germen de la futura obra ocurre de distintas formas. A veces me encuentro con ella tal cual es, sólo hace falta pintarla. Otras me complico la vida de tal manera que lo que iba a ser ”A” resultó al final “H-K+V”. Hace unos días soñaba que estaba pintando un cuadro, desperté pintándolo, virtualmente. Me fui al estudio y continué trabajando en él de verdad. Esto sí es suerte, otras veces las ideas se van modificando y necesitan tiempo de maduración asta que lo logro ver claro. Tengo obras empezadas y surge la duda, las “castigo” cara a la pared y calculo el tiempo para darles la vuelta y verlas de nuevo con la mirada limpia.

Provoca el observador con sus trabajos. ¿Esto no reduce la poesía y las lecturas de la obra?

No me gusta provocar, mi actitud es mas bien de notario, me agrada levantar acta.

¿La poética de la obra es importante para usted?

Sin poética la pintura es vacía. Aunque no me imagino una pintura sin poética. La pintura se fabrica en la mente de quién la mira. A veces uno puede mirar una obra y no le dice nada y persistiendo en esa mirada, aquello empieza a hacerse grande y surge la emoción y se multiplican las ideas dentro de uno, y aquello se puede mirar indefinidamente y encontrando nuevas sugerencias hasta observarse como uno mismo en un espejo y verse diferente cada día. ¿Es esto poesía?

¿Trata la Belleza directa y intencionalmente en su trabajo?

Francamente no sé lo que es la belleza. El caso es que hace mucho tiempo creía que lo sabia. Actualmente no lo sé. La belleza “standard”, esa sí que lo sé. Pero la autentica belleza, la profunda, la que tiene que ser autentica y real para uno mismo, conozco la emoción de lo oculto, en lo más inesperado de la naturaleza, la observo con asombro y a veces incluso con miedo. Las preguntas sin respuesta también tienen belleza, ¿o no? No puedo buscar en mi trabajo lo que no sé tan siquiera lo que es.

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