“Quem se ocupa da investigação da natureza ou no puro gozo da sua riqueza, não pergunta se uma natureza e se uma experiência são possíveis. Basta-lhe que ela esteja diante de si; tornou-a real pela sua própria acção e a pergunta acerca do que é possível só convém àquele que não acredita ter a realidade nas suas próprias mãos. Decorreram já épocas inteiras de investigação da natureza e ainda não estamos cansados dela. Indivíduos entregaram a sua vida a esta ocupação e não cessaram ainda de adorar a deusa velada. Grandes espíritos viveram no seu próprio mundo, sem cuidarem dos princípios das suas descobertas, e o que é a glória do céptico mais perspicaz diante da vida de um homem que suporta um mundo na sua cabeça e a totalidade da natureza na sua imaginação.” (F.W.J. Schelling, “Ideias para uma Filosofia da Natureza”)

O mundo, com os objectos e seres vivos que o integram, surge aos olhos do observador ou como um presente embrulhado, tipo caixa de chocolates, ou como um filme de guerra, onde as ruínas abundam. A diferença reside apenas na forma como se olha e no que se centra a atenção. A ilusão, sempre presente, não consegue disfarçar, contudo, algumas situações. A humanidade está doente. A sua febre propaga-se, é contagiosa e invejosa. Os que lhe procuram escapar são os mais importunados. E uma das maiores vítimas é o meio ambiente.

Os limites impostos pela natureza estão a ser ultrapassados. As cidades degradam-se. A sobrevivência da espécie humana está ameaçada, isto a dar crédito ao transmitido por alguns meios de comunicação. A serenidade de espírito do ser humano eclipsou-se.

Acreditar em quê? E em quem? O que fazer? E qual o papel que a arte e quem a produz pode desempenhar? Estará também sob a ameaça da loucura dominante?

A destruição da paisagem natural e urbana resulta da ausência de um comportamento ético, consequência directa de um sistema valores assente na exploração dos recursos existentes – homens, matéria-prima, energia – e não no assegurar da sua preservação e/ou evolução.

O Homem é um ser em luta consigo próprio – egoisticamente centrado em si, em competição constante com o exterior, “os outros” e o meio ambiente em que se insere. Só poderá respeitar o lugar que habita – ter uma atitude ecológica – quando, ao reconquistar a sua identidade, reconhecer a interdependência dos fenómenos que experimenta, e a “equivalência” entre o seu mundo interior e o exterior. Ao recuperar essa condição, ficará senhor de si próprio e libertar-se-á dos desejos que lhe são impostos do exterior e que o escravizam – condicionando a sua acção. A sua carta de alforria só poderá existir quando deixar de lutar contra a corrente e se reintegrar no fluxo que continuamente o procura conduzir a uma situação de harmonia. Este entendimento, de natureza interna, projectar-se-á exteriormente num comportamento consciente<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->.

As questões energéticas, a caça, os resíduos tóxicos e os nucleares e outros poluentes urbanos, a biodiversidade, o desenvolvimento sustentável, a globalização da economia, a sobrevivência das línguas minoritárias e dos dialectos locais face a uniformização realizada pela língua cada vez mais padrão – o Inglês – a imigração e os movimentos sociais, e a promoção da paz, eis algumas das preocupações constantes dos ecologistas. O vegetarianismo, para alguns, também se inclui nesta curta lista.

Os comportamentos ecológicos são profundamente políticos daí a importância que adquirem hoje em dia movimentos como o Greenpeace, a PETA, a Quercus (em Portugal) e a Amnistia Internacional, para além do interesse aparente que os diferentes grupos partidários mostram por estes assuntos – existem até partidos que têm por base este tipo de pensamento, tanto de esquerda como de direita, como Os Verdes e o Partido da Terra (no caso português).

Em ecologia há duas formas de proceder, uma com intenção preventiva e uma outra com objectivos correctivos. Ambas são essenciais, embora a última seja geralmente adoptada pelo sistema económico, para se prolongar e incluir estes comportamentos num novo mercado a controlar. Assim, o sistema só promove a reciclagem obrigatória, quando assegura para si o controlo desses serviços. É perseguido todo aquele que fizer alguma reciclagem/reutilização antes de esta ser fomentada pelo sistema – i.e., antes de a estrutura se montar em torno de empresas que certifiquem e controlem a sua recolha e transformação. E, claro, se confirmem os lucros daí provenientes, que de forma “ilegal” estavam a ser “apropriados” pelos “clientes”.

Outra forma de disfarçar as causas do problema – o excesso de produção – é promover a recolha colectiva de parte de uma embalagem, em que o consumidor se pensa herói nos pequenos “gestos” que executa, mas nada resolvem e apenas o distraem das questões essenciais.

O sistema tudo controla. E os que a ele estão submetidos têm os movimentos tolhidos.

Só se conseguirão resultados quando se alterar o sistema produtivo, que promove economias consumistas, leva a uma escassez de recursos, gera a poluição e o aquecimento global e conduz à degradação física e psicológica dos neo-escravos que o alimentam.

Há uma ecologia do sistema, a preponderante. E, uma outra, marginal, a alastrar pouco e pouco, e que o minará, apesar das tentativas de integração. Veja-se, por exemplo, o assinalável retrocesso que representa a próxima legislação comunitária, a entrar em vigor em 1999 sobre agricultura biológica. E o que dizer, quando a ex-estrela da pornografia Zara Whites, na realidade Esther Kooiman, se transfigura e começa a fazer campanhas – performances públicas e apoio directo no seu blog – para a PETA?

Numa civilização que vive em grandes concentrações urbanas, onde a competição e a exploração do ser humano se efectuam de formas cada vez mais acentuadas, a única forma de sobrevivência parece, à partida, ser a afirmação pessoal. Procura-se a visibilidade. Desempenham-se os papéis sociais de forma exuberante.

Na arte, os eventos excedem-se, mas escasseiam as Obras. Há poluição visual, sonora e vocabular. Proliferam “graffitis”, cartazes, sinais de trânsito, sistemas internos de vídeo projecção. Nas revistas, salas de cinema e exposições são inúmeras as imagens de qualidade e temática duvidosas – por explorarem aberrações, perversões, violência ou serem simplesmente vazias de conteúdo. A “música” popular reformula-se vezes sem conta através do ruído, da distorção ou da entoação sedutora de alguma vocalista. Faz-se depender o “valor” de algumas destas obras do volume de audição<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]-->. As imagens dos “videoclips” e outros meios de “merchandising” substituem a obra. A linguagem utilizada na comunicação corrente e na expressão artística é pobre e, por vezes, obscena.

Tradicionalmente, a pintura seria mais ecológica do que a escultura<!--[if !supportFootnotes]-->[3]<!--[endif]-->, ao permitir a sobreposição por camadas de tinta. Ao longo do último século, contudo, os artistas começaram a aproveitar os materiais industriais em todas as suas composições. Aparecem os “ready-made” e, pela reutilização, a “assemblage” e as colagens. Recorre-se às novas tecnologias de produção para composição, execução e reprodução de obras. Hoje, alguns artistas praticam a apropriação (Mike Hoolboom, por pensar que já existem imagens demais, realiza filmes com imagens provenientes das suas “filmagens caseiras” e obras anteriores de outros autores). Outros questionam directamente a sociedade de consumo.

Nas últimas décadas, através de correntes como o conceptualismo ou a “Land Art”, a prática artística adquiriu contornos mais ecológicos. As “performances” e os “happenings”, se tiverem por detrás esse tipo de preocupação, representam formas de intervenção “amigas do ambiente”. Os artistas desenvolvem, também, trabalhos em espaços exteriores aos institucionais: os jardins, a natureza e a própria urbe. Por vezes, as intervenções acontecem nos próprios espaços museológicos, sem alterações nas obras que se encontram expostas.

A fotografia digital revela uma dupla faceta: por um lado, no processo fotográfico, elimina a revelação e, consequentemente, polui menos o ambiente físico; por outro, a um nível virtual e psicológico há um aumento de ruído visual, pelo acréscimo desmedido do número de imagens que passaram a existir<!--[if !supportFootnotes]-->[4]<!--[endif]-->. Importa referir que apesar de ter ficado acessível à maioria da população, os registos efectuados não foram acompanhados por uma necessária educação estética. O mesmo acontece com o cinema digital: por um lado, o processo torna-se menos oneroso e acessível aos autores, pela possibilidade de eliminar a indústria na produção; por outro, realizar-se-ão cada vez mais obras que não chegam aos circuitos de exibição, pelas razões conhecidas e também por serem destituídas de qualquer valor artístico, por falta de conhecimentos técnicos e estéticos.

No cinema, de referir, ainda, a obra de Agnés Varda “Les Glaneurs et la Glaneuse” (2000), documentário que aborda de vários pontos de vista – social, jurídico, económico, comercial e artístico, entre outros – a problemática ambiental no caso concreto da respiga.

Os espaços expositivos servem também cada vez mais exposições, onde os conceitos espaciais diversos obrigam a constantes remodelações, mais despesas e, consequentemente, uma má gestão dos recursos. A arquitectura destes espaços – como já tem sido defendido – deverá ser o mais flexível possível. Apesar disso, alguns artistas demonstram uma atitude ecológica nas suas intervenções, como Karin Sander na recente exposição “Drawing a Tension” na Fundação Calouste Gulbenkian.

Já no início do século passado, através do recurso a novas técnicas e materiais de pintura, entre outros factores, o número das obras tinha aumentado. Agora, com as técnicas industriais, o seu número é ainda maior. Há “obras” em excesso, qualquer que seja a forma com que surgem ao observador. Neste contexto, faz sentido falar em produção.

A destruição maciça dos recursos do planeta é, para o artista politicamente activo, um campo de intervenção importante. E, se o fizer através de uma arte descomprometida, poderá reencontrar-se, eventualmente, no meio ambiente que habita.

Ao artista restam também as possibilidades de imaginar apenas a sua obra, tomar apontamento em diário gráfico, arquivar a ideia para posterior desenvolvimento ou executá-la reutilizando materiais. Ou ainda, como muitos artistas fazem, com o “lixo” dos seus ateliers.

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